豫剧是不是影响力和辐射力最大的剧种?和其他地方戏曲相比，豫剧影响力和辐射力最大。
豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。
豫剧历史
豫剧是建国后的叫法，因为河南简称“豫”。最初在河南地区流行的剧种是河南梆子，豫剧在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来。
豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的民歌、小调的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的，豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县。宋代志书《东京梦华录》记载，北宋东京开封当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦(相当于后来的戏院)等，勾栏瓦舍遍布全城，一个勾栏棚可容数千人，当时开封演出过大型杂剧《目连救母》。明朝时期，有一些碑文记载，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会的地方，但河南开封的杂剧或梆子没有明确的记载。到了清朝乾隆年间，河南已经流行梆子戏。清朝人李绿园在乾隆四十二年成书的《岐路灯》和乾隆五十三年《杞县志》都记载了当时梆子戏已在开封、杞县一带已盛行，并和罗戏、卷戏等合班演出，称为“梆罗卷”。
民国时期，河南梆子影响扩大，进入到各大城市演出，也出现了很多名角，如陈素真等、赵义庭等，内战时期，常香玉、崔兰田等人创办剧社，培养豫剧人才。
解放后，河南梆子改叫豫剧，国家成立了专门的河南豫剧院，河南各地也有多个豫剧团体，豫剧的发展进入新阶级。到文革时期，因为样板戏的流行，河南豫剧式微，有的豫剧团被撤销或合并，豫剧演员或是转行或是转唱样板戏，一些豫剧的传统服装、资料、道具损毁也比较严重。
1949年后，国民党撤到了台湾，也创办了豫剧团体，以慰士兵乡情，大约到1980年代前后，这些豫剧团体解散。
文革结束后，豫剧重新走上舞台，像传统曲目《花木兰》深入人心。
豫剧唱腔
河南各地区方言不同，豫剧在唱腔上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调;以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音;如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。
豫剧唱起来铿锵有力，大气磅礴、富有热情奔放的阳刚之气。另外，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、观众容易听清，这也是豫剧影响力大的原因。
祥符调
祥符调是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚;女腔庄重大方、委婉俏丽。代表人物中，旦行有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、张岫云、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英等;老生有唐喜成;丑行有牛得草、高兴旺等。
豫西调
豫西调(西府调)，声音低沉，吐字清晰，字字入耳，旦行有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等;老生有三张一周、贾宝须、王遂朝等;武生有王二顺等。
豫东调
豫东调慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等。代表人物中，老生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等;小生有赵义庭、黄儒秀等;武生有李国范等;旦行有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等;净行(花脸)有李斯忠、吴心平等。
沙河调
沙河调(本地梆)活泼婉转，激昂嘹亮。代表人物中，老生(红脸)有顾锡轩等;小生有刘法印、张三旺等;武生有曹彦章等;旦行有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。
从豫剧历史和豫剧不同唱腔的代表人物能看出，豫剧在各地方戏剧种中的影响力和辐射力，豫剧演员常香玉在抗美援朝时期为志愿军捐献过飞机，这件事当时影响非常大。另外，豫剧比较好学，即使不是票友，也可以简单哼唱两句。
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