清代扬州八怪李方膺的国画艺术与特点是什么?李方膺(1679～1756)， 字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，生前与郑板桥等为“扬州八怪”之一。
李方膺为官十年，两袖清风，家无余资。退出官场后，长期隐居金陵(南京)，寄情书画，淡泊度日。能诗，擅画松竹兰菊，尤长写梅。用笔倔强放纵，不拘成法，苍劲有致。
李方膺爱梅成癖，爱得如痴如醉。那年到安徽滁州代理知州，到任就前往醉翁亭，在欧阳修手植梅树前铺下红地毯，纳头就拜，爱梅至极可见一斑。李方膺是爱梅高洁的秉性，爱梅不畏冰霜的品格，他爱梅是自我人格的外射。古人画梅，或千花万蕊，或枯枝疏朵，梅树大多枝干虬曲，摇曵多姿。李方膺更是酷爱画梅，并对梅花有独特的理解。曾题画梅诗云：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”从触目横斜的千万朵梅花中，去捕捉最使人赏心悦目的两三枝，经过艺术构思，创造出比天然的梅花更为完美的艺术形象，以少胜多，令人回味无穷，郑板桥对此大加赞扬。
李方膺的竹子画的也极具个性，其中他的《潇湘风竹图》把风的动感画活了，竹子的风骨与动势，给观者留下了难忘的印象，与众不同个性十足。连郑板桥都对李方膺的画艺极为佩服，评价极高。墨竹是郑板桥最拿手的绝技，但他在《题李方膺墨竹册》中仍认为李的墨竹“东坡，与可畏之”，连画墨竹的圣手苏轼，文同都“畏之”，可见其评价之高。
观赏李方膺的“墨梅”及“风竹”中，所隐含的个性、人格与思想境界成为独具魅力的焦点。“画家门户须自立”自现的个性与创造力使李方膺在八怪中声名显赫，其成就不亚于郑板桥和金冬心，在“扬州八怪”中属独一份。怪才的他于乾隆十九年(1754年)，病逝于老家通州。其遗著有《书画记略》《苍山文房集》《桐阴画派》及画卷一宗。
清代扬州八怪李方膺的国画艺术与特点是：
李方膺是清代扬州画派的代表人物之一，与金农、郑燮、黄慎、李鱓、汪士慎、罗聘、高翔并称为“扬州八怪”。
李方膺擅长画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能画人物、山水，尤精画梅。
李方膺的画风不拘古法，大胆创新，笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。
李方膺的画作多抒发心胸志向、表达真情实感，有时也透露出他的怨气和抑郁。
李方膺的书法也很高超，他喜用金石书法入画，诗、书、画、印融会贯通，形成一种综合艺术的整体。
李方膺的画风和其他扬州八怪有以下不同：
李方膺是扬州八怪中唯一擅长画梅花的画家，他的梅花画法独特，用笔苍劲老厚，不拘形似，富有变化，有时还用金石书法入画，增加了梅花的气势和韵味。
李方膺的画风受到了石涛、八大山人、徐渭等前人的影响，但他不拘泥于传统，而是根据自己的心境和情感来创作，所以他的画作有时表现出一种忧郁、孤寂、怨愤的情绪。
李方膺的画作多抒发他对社会现实的不满和对理想社会的向往，他常以狂风为题，寓意自己的不屈精神和对恶势力的斗争，也常以春风为题，寓意自己对下层人民的关怀和同情。
暂无评论内容