演员张颂文的唱功如何?如今，张颂文已然成为大家公认的“演技派”。这真有点“等闲识得东风面，万紫千红总是春”的喜感。说他慢热也好，大器晚成也罢。那份对自己初心的坚守与热爱，确实带给平凡之辈莫大的鼓舞和启迪。要说唱功，只能呵呵!
华语水牛唱法，无技巧，全情感。音准偏差较大，调式、音区理解较弱，音差好
喜欢吃鱼的高启强，不，张颂文，他在K歌的个人签名是“唱歌是我的恐惧”，然后怒唱了足足一百五十多首，很显然张颂文是想努力锻炼自身的歌唱能力，让自身多一技之长。但他的歌声，像极了一头水牛，“哞哞哞”。张老师代表了我们老百姓在普通日子里努力学习歌唱的实际情况——单凭热爱很难进步，唱歌这事还得找点老师引路。
从唱功整体讲，张颂文老师属于旋律音差理解较好，但调式理解较弱、音准波动较大、对于高音心有余而力不足的类别。大白话的意思是指，不配合伴奏的情况下，张颂文老师可以比较准确的唱出旋律感。旋律并没有跑调，但他根本不在调上(笑)，或者说所有歌在张颂文老师这里都在同一一个音区，同一个调式。
这是缺乏绝对音感、固定音高的理论认知和视唱练耳训练导致的。旋律没有跑调，代表张老师对于相对音差、相对音高、旋律音程变化的理解是合格的。拥有相对音高，但不具备绝对音感、固定音高认知，是大部分喜欢唱歌的普遍状态。只需要接触任何一个会乐器的朋友指点一下什么是调式，然后大量训练视唱练耳和十二大调音阶练习即可解决，训练时长不少于两年。音准能力，年龄越大，越难进步。
从音色上讲，张老师的低音很好听，但中音和高音习惯用重鼻音、鼻腔共鸣来提供音色辨识度。这导致听感上很朦胧，缺乏流行性的明亮度和颗粒感，整体偏向于胸腔共鸣的厚重感、浑浊感，又因为音区较低，没有触碰到四组，提起来就像一头水牛。声线的流动性几乎没有，或者很难听到一条完整的、稳定、具有声压的声线。反而是断断续续的一坨坨糊状文字。
从音域上讲，张老师的音域在A2-C4，标准的男低音低音炮音区，偶尔高喉位抬喉可以到D4，但E4好像没听到。普通而言，张老师所有的歌，旋律都在C3—C4之间，这也是说没有调式理解的原因。整体的单音质量比较低，因为张老师的归韵问题较为严重。
新人学唱歌，通常难以做到剔除普通话的字正腔圆归韵对于音高波动的影响，这一点需要我们对每一个中文都唱第四声，不要试图用第三声在旋律之中去转弯，这会导致旋律尾音下行转音，听感下坠。张老师每一句的尾音音高下行就比较严重，这是听起来像水牛的第二个原因。解决好这个问题，可以锻炼音尾的全音符长音、小节延音解决。
从腔体上讲，张老师的低音是不错的，气泡音感觉强烈，胸腔共鸣足够。但是稍微高一点，就抬喉，发音点开始消逝，成为糊状声线。
以下具体从改善音色、加强音域理解、增加腔体对抗认知三点切入，做信息补充;
1：改善音色——发音点上挂，让声线有展示舞台
张老师的水牛唱法的本质核心，是因为音色每一个咬字都很胖，有点发福的感觉，整体不明亮、不干脆。而是偏向于浑浊的一团。导致这个问题的原因是——发音点的位置没有找好，整体咬字过于依赖嘴皮子，缺乏有效的共鸣手段去改善音色。
我们对比张老师的低音和高音，低音的时候除了音响程度较小，是比较好听，声线清晰，明亮度不低的同时，沙哑、磁性、有颗粒度。但高音就直接糊状水牛。那声乐之中，如何保证高音也具有低音的颗粒度和清晰的声线明亮感?发音点认知。
首先我们要理解一点，唱歌的本质是共鸣，是哼鸣，是哼唱，而不是咬字。咬字是在稳定的哼鸣状态下，额外提供的节奏、语言信息。所以，咬字不是唱歌的本质，共鸣才是。我们要想唱功的进步，必须从攻克咬字转为攻克共鸣上。不然会被咬字一直卡住无法进步。
我们先说解释一下，张颂文为什么一直在以咬字作为唱歌本质的状态，会很难进步，会高音唱不了。这里又要说到中文的咬字构造，中文是表意文字，普通话的每一个文字语言，对于喉位的影响波动是很大，我们可以现在说一下“喉头”这两个字，会感觉道明显的喉位波动。而喉位的波动，会导致共鸣的割裂感，音香程度忽大忽小。
这在声乐之中是毁灭的病态，因为喉位一旦波动我们的共鸣是无法完成稳定状态的，共鸣不稳定，咬字便没有了空间，只能用拉扯肌肉，损伤声带的硬顶方式演唱，而效果往往很低，都是点触，没有长音的美感。
好，回到共鸣上，为什么说唱歌的本质是共鸣。这里讲一点基础歌唱原理。我们的发声是声带，但在声乐内，声带最好只负责闭合这一项工作，不用完成扩音的工作，才可保证健康。声带的闭合只完成初始高音的震动频率，但声带的初始音高往往是很小的，我们需要对声带的初始音高进行扩音，如何完成?共鸣。
共鸣是扩大音量的核心手段，共鸣可以解放声带的扩音压力，让声带保持健康。保护声带的状态下，拥有稳定的气息和声压，提供咬字的空间，种种能力的剑柄才是共鸣为什么是唱歌核心的原因。张颂文老师就有点用嗓子扩音，声压极低。
好继续，但凡是共鸣，就会有一个最集中的共鸣点，就像风暴一定有风暴眼一样。那么唱功之中共鸣的集中点就是——发音共鸣点，简称发音点。主要发音点的意思是指共鸣的核心，而不是取代声带发音的意思。
一般而言，要想具有好的共鸣，就需要找到普遍性的发音点位置。在声乐，发音点的位置在面罩共鸣，具体是上颌窦。他的水平位置大概在鼻翼两侧偏上，耳根水平线，垂直位置颧骨靠前，上颌靠后。简单说就是，共鸣点不在张颂文老师的鼻腔靠前，而是鼻腔靠后中段偏上。也很好找到：发“ang”，再发“en”，最后发“一”，感受一下鼻腔后壁的共鸣差别。再用“一”的位置发“ang”、“en”不断循环靠后，即是上颌窦的位置。
一旦找到了发音点，进入了到了上颌窦共鸣状态，声线就会非常明亮清晰，就是“ang”和“一”的发音差别。当下的张颂文老师一直处于一个鼻腔“ang”的发音共鸣状态，很浑浊。而声乐要求的音色状态是“一”为基础的明亮、干脆、颗粒度、可控性。
找到发音点是第一步，可以彻底改变张颂文老师水牛音色的关键。第二步就是语感练习。语感的练习比发音点还有难一点，但只要有心就会进步：在每一次唱歌之前，哼一遍然后再唱。唱完思考一件事：为什么唱的没有哼的好听?然后不断改善，什么时候带咬字的歌唱和哼鸣没有太多差别，同样具有美感的时候，就基本好听了。
2：张颂文老师的声乐进阶方向;
一篇文章讲不完整个声乐，就简单说一下张颂文老师未来的声乐进步方向，和具体需要学习和下功夫的点：
1：节奏。练习四三拍、四四拍，理解小节、四分音符、八分音符反拍、十六分音符切分。
2：调式。每天C调和D调、G调的自然大调音阶开嗓，可用三声音阶或者五声音阶练习。
3：高音哼鸣+咬字。选择极限高音的音高，开始长音元音练习，用咬字取代元音，稳定高音能力。
4：腹腔支撑。强混发音点的稳定性。
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