华语乐坛的歌手历史地位如何分档?有些概念得界定清楚才能去展开探讨。华语乐坛，包括古典音乐吗?似乎约定俗成的概念只是流行乐坛，就是现代大众音乐。这种音乐在中国一般认为起始于二十世纪二十年代的黎锦晖创作的“家庭爱情歌曲”“软性音乐”，主要手法是民间音乐爵士化，体现的是典型的现代大众音乐特征，也就是现代化、商品化、国际化、通俗化，它有鲜明的社会经济背景和基础，所以古典音乐，还有极具“解放后”特征的革命音乐，都不能包含在内。这样，时间段就是1920—1940年代，以及1980年代迄今。
跟最发达的美国流行乐坛相比，中国流行乐坛起步就不顺遂，可说是先天不足，歌手的发展也深受影响。具体来说，生逢战乱，民族危殆，契合明清以来我国城市大众文化某些软性传统的流行音乐一开始就被人指责为黄色音乐、靡靡之音。解放后虽被扫地出门但仍在港台等境外落地生根，野蛮生长，更无法与社会发展同呼吸共命运。改革开放后重进国门再遭非议势所难免，并因缘巧合又走上另一条野蛮生长之路，从诸如劣币驱逐良币般的跟风、“包装”，到近些年唯流量是图追逐“神曲”乃至几十秒“神旋律”等急功近利之举，让本可以生机勃勃的流行乐一再受摧残。到如今可说是已无流行乐坛。
我的总体看法是，有实力的歌手远不像美国实力派歌手那般有着乐坛上应有的地位。对照前述流行音乐那“四化”，我国流行乐坛总体来说没有在艺术和大众商业间取得平衡，从头迄今机制不健全，所以对歌手的评价很难。对追求音乐艺术的人(无论是具有一定音乐素质的发烧友还是专业音乐人)来说，认同的歌手与资本主导下的秩序存在着严重的脱节。作为一名音乐发烧友，我对华语歌手的评价无法着眼于几十年来各个时期的各种名望，甚至觉得这本就是个索然无味的话题。但如果真要评价，我的答案是：
第一档，卓荦凛然、一骑绝尘领先群雄的是李娜，没有并列。这名歌手已经将华语演唱无论唱法技巧上，还是艺术表达上的各种可能悉数开拓，后人如能再度超越，仅剩艺术与商业机制的健康有序协调上的探索空间。
第二档是各路所谓Vocal系唱将、各时期风格代表及各路“师”级音乐人，前者如八九十年代的韦唯、毛阿敏、田震、那英、陈明、刘欢、龚琳娜，港台的甄妮、苏芮、杜丽莎、黄小琥、李玟、张惠妹、柯以敏，近些年翻红的黄绮珊，以及曾不时冒头却又不应时出现的张芯、徐洋等人，中者如最早的周璇，七八十年代的邓丽君、徐小凤、齐豫，九十年代的王菲、叶倩文，摇滚的崔健，粤语的陈慧娴，闽南语的江蕙等人，后者如耳熟能详的罗大佑、李宗盛、汪峰之辈。
第三档便是余下的各路各时期入流不入流的众多参与者。
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